1920 के दशक की शुरुआत में फारस लौटने पर, वज़ीरी देश के संगीतमय जीवन की सबसे प्रभावशाली शक्ति बन गई। उन्होंने अपने खुद के संगीत के एक स्कूल की स्थापना की और पश्चिमी तरीकों के अनुसार युवा संगीतकारों को प्रशिक्षित करने के बारे में निर्धारित किया। वह फ़ारसी संगीत परंपराओं के प्रति वफादार रहे, लेकिन उन परंपराओं को प्रस्तुत किया जो उन्होंने पश्चिमी मॉडल पर आवश्यक सुधारों के रूप में देखीं। स्कूल और पढ़ाने के अलावा उनकी अथक गतिविधियों में तार (एक दूसरी किताब) और वायलिन के प्रदर्शन के तरीकों पर किताबें लिखना, सार्वजनिक व्याख्यान देना, संगीत कार्यक्रम का आयोजन करना और सामान्य तौर पर उनके नए विचारों में राष्ट्रीय संगीत को बढ़ावा देना शामिल था। उन्होंने एकल वाद्ययंत्रों, विशेष रूप से तार के लिए कई रचनाएँ लिखीं, जिसमें तकनीकी गुणों पर जोर दिया गया, संगीत का एक पहलू जिसे देशी कला ने कभी भी अपने आप में अंत नहीं माना था। उन्होंने गीत भी लिखे और यहां तक कि ओपेरा भी। 1934 में तेहरान में प्रकाशित उनकी किताबों में सबसे महत्वपूर्ण मूसीक़ी -ये नज़री थी। इस किताब में उन्होंने 24-तिमाही-टोन पैमाने के अपने सिद्धांत पर विस्तार से बताया और बारह दस्तों (पांच बस्तियों और सात नक्समों) के रूप में हिसाब दिया वह उन्हें कहता है), एक अत्यधिक व्यक्तिगत और चयनात्मक तरीके से। ट्वेंटीज़ और थर्टीज़ वज़िरी के माध्यम से सभी संगीतमय दृश्य पर हावी हो गए। वह 'शिक्षित' संगीतकार थे, जिन्होंने सिद्धांतों को स्पष्ट किया और पश्चिमी प्रशिक्षण दिया। पारंपरिक फारसी संगीतकारों के रूप में, कई पीढ़ियों के लिए कम हो गए थे, लगभग अनपढ़ संगीतकारों के लिए जो केवल प्रदर्शन करना जानते थे और अपने स्वयं के संगीत पर वैज्ञानिक रूप से चर्चा नहीं कर सकते थे, वज़िरी के उभरने को एक अपवाद के रूप में निर्विवाद प्राधिकरण (फारसी संगीत का दास्तगा अवधारणा) की स्थिति में रखा।
यूरोप में संगीत शिक्षा का पहला ईरानी छात्र : अली नक़ी वज़ीरी
