इस स्कूल की मामूली शुरुआत के माध्यम से, पारसी संगीत के साथ फारस के पहले संपर्क निम्नलिखित परिणामों के साथ किए गए थे: i) पश्चिमी संगीत सिद्धांत की अशिष्टताओं के अध्ययन के माध्यम से, एक निश्चित पिच, प्रमुख और मामूली तराजू, चाबियाँ, आदि की अवधारणा को सीखा गया था। , जिनमें से किसी का भी मूल संगीत में कोई आवेदन नहीं था; ii) फारसी संगीत को किसी भी तरह के अंकन के लिए प्रस्तुत नहीं किया गया था। मध्ययुगीन ग्रंथों में पाए गए संकेतन के उदाहरण कभी भी संगीत के अभ्यास का एक पहलू नहीं थे। वे सैद्धांतिक तर्क के उपकरण थे। प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों ने हमेशा रट कर संगीत सीखा था और अनुभव के माध्यम से अवशोषित मॉडल और माधुर्य मॉडल के आधार पर इसे बढ़ाया था। यही कारण है कि रचना को प्रदर्शन से अलग कला में कभी विकसित नहीं किया गया था। यह प्रदर्शन का एक पहलू था और, इस तरह, आवश्यकता से मुक्त, या वास्तव में वांछनीयता, नोट होने की। संगीत के स्कूल में, छात्रों को संकेतन से विदेशी संगीत सीखना था ताकि वे हर बार फेरबदल के बिना इसे दोहरा सकें; iii) अस्तित्व में कोई फ़ारसी बैंड संगीत नहीं था। अनिवार्य रूप से स्कूल में पढ़ाया जाने वाला संगीत सैन्य बैंड के लिए मानक पश्चिमी टुकड़े थे, जैसे कि मार्च, पोल्का, वॉल्ट्ज, एयर और जैसे। इस तरह के टुकड़ों को सीखकर, छात्रों ने प्रमुख और मामूली मोड की सराहना की और, अधिक महत्वपूर्ण बात, मधुर और लयबद्ध रूपों की स्पष्टता। तुलना करके, केवल फ़ारसी लोक संगीत में इस तरह की मधुर सादगी और लयबद्ध निर्देशन था; दूसरी ओर, शास्त्रीय परंपरा, मधुर रूप से बहुत अलंकृत और लयबद्ध रूप से स्वतंत्र और गैर-विचित्र है; iv) सद्भाव की रूढ़ियों का अध्ययन करते हुए, छात्रों को एक ही समय में एक विनियमित और व्यवस्थित तरीके से एक से अधिक ध्वनि के उपयोग की पूरी नवीनता से प्रभावित किया गया था। (स्रोत: फारसी संगीत में दास्तगाह अवधारणा) तुलना करके, केवल फ़ारसी लोक संगीत में इस तरह की मधुर सादगी और लयबद्ध निर्देशन था; दूसरी ओर, शास्त्रीय परंपरा, मधुर रूप से बहुत अलंकृत और लयबद्ध रूप से स्वतंत्र और गैर-विचित्र है; iv) सद्भाव की रूढ़ियों का अध्ययन करते हुए, छात्रों को एक ही समय में एक विनियमित और व्यवस्थित तरीके से एक से अधिक ध्वनि के उपयोग की पूरी नवीनता से प्रभावित किया गया था। (स्रोत: फारसी संगीत में दास्तगाह अवधारणा)